Você abre o armário e a avalanche começa: potes plásticos despencam, panelas se empilham sem lógica e as tampas somem como mágica. A cena é comum, mas não precisa ser permanente. Com algumas decisões simples — reduzir, agrupar e criar lugares fixos — o caos dá lugar a um sistema que funciona no piloto automático.

Por que o armário vira um labirinto?

• Excesso de peças: embalagens de sorvete, marmitas de delivery e tampas sem par lotam as prateleiras.
• Formas e tamanhos variados dificultam o encaixe natural.
• Cada pessoa guarda de um jeito, criando um “quebra-cabeça” novo a cada dia.
• Potes guardados com tampas aumentam o volume ocupado.
• Peças quebradas ou manchadas seguem no armário “para usar depois”.

Primeiro passo: destralhe rápido e sem apego

1. Espalhe tudo na mesa e separe por categorias: potes, tampas, panelas, tampas de panela.
2. Descarte itens rachados, deformados, manchados ou sem par.
3. Escolha apenas os tamanhos realmente usados e doe o excedente.

Com menos peças, fica mais fácil enxergar o que resta e planejar onde cada grupo vai morar.

Defina uma “casa” para cada categoria

• Reserve uma prateleira ou gaveta só para potes e tampas.
• Destine outro espaço específico às panelas e respectivas tampas.
• Limites físicos (cestos, divisórias, caixas) evitam que novos itens invadam áreas vizinhas.

Método do encaixe: família unida, espaço economizado

1. Separe potes por formato: redondos com redondos, quadrados com quadrados.
2. Empilhe do maior para o menor, formando torres estáveis.
3. Guarde as tampas separadas, mas junto da “família” correspondente.
4. Use cestos ou bandejas baixas para manter as tampas em pé e visíveis.

Resultado: todas as peças ficam à vista e a caça à tampa perdida acaba.

Dica extra para gavetas fundas

Se a cozinha tiver uma gaveta profunda, coloque os potes nela e encaixe um organizador menor apenas para as tampas ao lado. Assim, nada escapa para o fundo.

Panelas: empilhe, mas cuide das tampas

• Empilhe panelas por diâmetro: a maior embaixo, a menor em cima.
• Instale um suporte vertical (o mesmo usado para assadeiras) e coloque as tampas como se fossem pratos.
• Em armários fundos, fixe ganchos resistentes na porta para pendurar tampas ou até algumas panelas leves.
• Coloque tampas de vidro em posições seguras para evitar quedas e quebras.

Organizadores baratos que fazem diferença

• Cestos plásticos ou de aramado para agrupar potes e tampas.
• Separadores de pratos que viram suporte de tampas de panela.
• Divisórias ajustáveis em gavetas para potes pequenos.
• Bandejas giratórias para tampas minúsculas ou potinhos de tempero.
• Caixas firmes reaproveitadas como “contenção” para cada grupo.

Regra de entrada: um entra, outro sai

Só aceite um pote novo se outro for embora. A medida impede que embalagens de sorvete e marmitas descartáveis lotem tudo novamente.

Rotina de manutenção: poucos segundos que evitam o retrabalho

• Guarde louça limpa já encaixando no lugar correto, sem empilhar de qualquer jeito.
• De 15 em 15 dias, faça uma checagem rápida para remover o que não está sendo usado.
• Nunca guarde pote sem confirmar se a tampa correspondente ainda existe.
• Ao receber pote emprestado, mantenha separado até devolvê-lo para não misturar coleções.
• Compartilhe o “mapa” do armário com quem também usa a cozinha para todos seguirem o mesmo sistema.

Benefícios que aparecem no dia a dia

• Economia de tempo: cada peça é localizada em segundos.
• Menos gastos: você para de comprar potes ou panelas extras só porque não encontra o que já tem.
• Cozinha mais funcional e limpa, sem avalanche ao abrir portas ou gavetas.

Organizar potes plásticos e panelas não exige produtos caros nem horas de trabalho. Basta destralhar, criar famílias por formato e tamanho, dar a cada grupo um endereço fixo e adotar pequenas rotinas de manutenção. O resultado é imediato: tampas visíveis, espaço liberado e um armário que finalmente trabalha a seu favor.

Imagem: Gabrielle

Os croppeds e tops de crochê deixaram de ser apenas tendência de passarela para se tornar uma oportunidade concreta de negócio. Leves, fresquinhos e com aparência artesanal exclusiva, eles dominam praias, redes sociais e vitrines de pequenas e grandes marcas.

Por que o crochê conquistou espaço nos looks de verão

• Versatilidade: combina com shorts, saias, biquínis e até peças urbanas.
• Sensação de exclusividade: cada ponto feito à mão valoriza o trabalho da artesã.
• Estilo atemporal: apesar de sazonal, o crochê volta a cada temporada quente.

Primeiro passo: enxergar a peça como produto

Antes de colocar a agulha para trabalhar, é essencial definir público, modelos e posicionamento. Começar com uma coleção enxuta facilita testar a aceitação e ajustar preços e cores.

1. Escolha de três a cinco modelos carro-chefe.
2. Definição de paleta: tons neutros para peças coringa e cores vibrantes para destacar o verão.
3. Produção de amostras para fotos e provadores.

Modelos que vendem o ano inteiro

• Top faixa: reto e ajustado, ideal para iniciantes e conjuntos.
• Cropped com alça fina: clássico que agrada diferentes estilos.
• Ciganinha: ombro a ombro para clientes que buscam romantismo.
• Top triângulo: lembra biquíni, ótimo para tamanhos únicos.
• Cropped de squares: aproveita sobras de fio e cria visual retrô.
• Top halter: prende no pescoço, sucesso em festivais.
• Cropped regata longo: cobre mais o abdômen e migra para ambientes urbanos.

Precificação: valorize horas, materiais e experiência

Somar custos de fios, aviamentos e tempo de produção resulta em preço profissional. Incluir margem de lucro torna o negócio sustentável e permite investir em embalagem e divulgação.

• Não cobre apenas o material.
• Mantenha tabela com preços mínimos.
• Explique o caráter artesanal quando necessário.

Divulgação: mostre processo e resultado

As redes sociais são vitrines poderosas. Bastidores e detalhes aproximam o público e reforçam a autenticidade da peça.

1. Fotos no corpo ou manequim, evidenciando caimento.
2. Vídeos curtos que mostrem textura e cores.
3. Dicas de manutenção para aumentar a vida útil.
4. Stories sobre escolha de fios, embalagem e feedbacks.

Acabamento que fideliza clientes

Detalhes como arremates invisíveis, pontas escondidas e alças firmes elevam a percepção de valor. Uma experiência de unboxing bem pensada aumenta as chances de recompra.

• Etiqueta com nome ou marca.
• Cartão de instruções de lavagem.
• Embalagem simples, porém caprichada.

Comece pequeno, cresça com estratégia

Produzir poucas peças, observar a saída e ajustar o catálogo permite evolução gradual. Cada ponto confeccionado pode ser mais que parte de uma peça: é também investimento rumo à independência financeira por meio do artesanato.

Imagem: Davy anuel

Praia, sol a pino e fotos cheias de likes: o clima de contagem regressiva para o verão de 2026 já começou, e junto com ele vem a busca pelo biquíni perfeito. Entre tantas opções, o crochê desponta como protagonista absoluto — agora mais tecnológico, confortável e sofisticado do que nunca. A seguir, descubra por que essas peças artesanais viraram objeto de desejo e conheça os modelos que prometem brilhar na próxima temporada.

Por que o crochê voltou aos holofotes

• Autoralidade em alta — cada ponto é feito à mão, criando peças únicas que se destacam nas areias lotadas.
• Fios avançados — as novas misturas de algodão com fibras elásticas garantem resistência ao sal, ao cloro e ao uso diário.
• Conforto real — acabamentos reforçados impedem que o biquíni laceie ou marque o corpo, mesmo depois de horas de uso.
• Apelo sustentável — a produção artesanal valoriza pequenas comunidades e reduz resíduos industriais.

O que mudou nos materiais e acabamentos

Os fios próprios para moda praia evoluíram: ganham elasticidade, secagem rápida e proteção UV sem perder a característica artesanal. Alças reforçadas, bojos embutidos e pontos estratégicos entregam sustentação sem comprometer o estilo. O resultado? Peças que funcionam tanto para mergulhos quanto para cliques dignos de rede social.

Como escolher o modelo ideal

• Sustentação do busto — alças largas ou top faixa com bojo são aliados de quem busca segurança extra.
• Valorização do quadril — calcinhas asa delta modernas alongam as pernas e definem a cintura.
• Cobertura equilibrada — cortes levemente mais altos na calcinha equilibram visual e conforto.
• Estilo pessoal — peças neutras funcionam como curinga; cores vibrantes atraem olhares imediatos.

Cores que prometem dominar 2026

• Tons terrosos — bege, areia, terracota e marrom alongam a silhueta e combinam com tudo.
• Paleta viva — vermelho, pink, verde lima e azul royal trazem personalidade na medida certa.

13 inspirações em biquínis de crochê para ficar de olho

1. Cortininha repaginado — pontos texturizados, alças robustas e bordas em contraste atualizam o clássico.
2. Top faixa estruturado — formato retinho, bojo opcional e pontos firmes entregam sustentação elegante.
3. Ripple (ondinhas) — listras onduladas criam efeito divertido e 100% verão.
4. Bojo com alça larga — ideal para bustos maiores, une conforto e modelagem precisa.
5. Asa delta moderna — laterais ajustáveis e pontos maleáveis aumentam o conforto da calcinha cavada.

Esses são alguns dos modelos que devem liderar as vitrines e inspirar artesãs pelo país. Outros cortes variam entre tops assimétricos, hot pants texturizadas e conjuntos com amarrações estratégicas — todos seguindo a mesma proposta de unir originalidade, tecnologia têxtil e a estética handmade.

Imagem: Davy anuel

Ideias de styling além da praia

• Top como cropped — combine com saia pareô ou calça de linho para o pós-praia.
• Calcinha + saída longa — look perfeito para quiosques e bares à beira-mar.
• Short jeans clássico — dupla imbatível para caminhadas no calçadão.
• Acessórios — chapéu de palha, óculos oversized e rasteiras completam a vibe sofisticada.

Dicas de cuidados para manter o brilho do crochê

• Enxágue em água doce após sair do mar ou da piscina para remover sal ou cloro.
• Use sabão neutro e lave delicadamente, sem esfregar com força.
• Seque à sombra, na horizontal, evitando torcer a peça ou expô-la ao calor intenso.
• Jamais passe ferro quente; o calor pode deformar as fibras.

Por que vale apostar em pelo menos um modelo

Seja você artesã, colecionadora de moda praia ou entusiasta de uma boa foto de verão, o biquíni de crochê moderno entrega personalidade instantânea. A combinação de técnicas artesanais, materiais de última geração e design inteligente faz dessas peças o investimento certeiro para 2026 — e, com os cuidados corretos, por muitos verões além.

Os acessórios artesanais ganharam espaço definitivo no porta-joias de quem busca peças com identidade própria. Entre eles, os brincos de crochê despontam como favoritos graças à combinação de beleza, leveza e exclusividade. Difícil encontrar dois pares iguais, e justamente essa singularidade faz cada criação parecer feita sob medida para quem usa.

Por que os brincos de crochê viraram febre

Feitos ponto a ponto, esses acessórios unem custo acessível, conforto e uma enorme possibilidade de personalização. Artesãs relatam que o item vende rápido, ocupa pouco espaço e permite aproveitar sobras de fio sem perder sofisticação. Para quem produz, é fonte de renda; para quem usa, é detalhe que valoriza até jeans com camiseta básica.

Materiais que fazem toda a diferença

• Linhas 100 % algodão – leves, macias e com ótima definição de ponto.
• Base antialérgica – evita irritações e permite uso prolongado.
• Argolas metálicas, elos e correntes – criam movimento e alongam o desenho.
• Resinas, miçangas e pedrarias – acrescentam brilho e deixam o resultado mais sofisticado.

O peso final precisa ser mínimo: o brinco fica pendurado o dia inteiro e não deve incomodar a orelha. Linhas finas e acabamentos delicados costumam ser as escolhas preferidas.

6 modelos para se inspirar agora

1. Formato de gota
   Pontos rendados formam a clássica silhueta de gota. Versátil, combina com looks casuais ou produções sociais.
2. Redondo tipo mandala
   O desenho em círculos remete ao boho chic. Fica incrível em degradê ou cores vibrantes.
3. Argola envolta em crochê
   A estrutura metálica serve de base enquanto o fio contorna toda a circunferência, resultando em peça moderna e leve.
4. Com franjas
   Uma pequena base de crochê no topo e filetes de linha na parte inferior garantem movimento extra, perfeito para festas.
5. Formato de folha
   Delicado e alongado, valoriza o rosto. Tons de verde são clássicos, mas azul e dourado criam efeito ousado.
6. Mini brinco básico
   Para quem prefere discrição, versões menores em ponto simples complementam ambientes profissionais sem perder charme artesanal.

Como harmonizar com o guarda-roupa

• Brincos grandes e coloridos funcionam melhor com roupas neutras, equilibrando o visual.
• Modelos pequenos vão bem no dia a dia de trabalho, especialmente em ambientes discretos.
• Maxi versões com franjas ou cores fortes são destaque em festas, encontros e ocasiões em que você quer brilhar.
• Para evidenciar a peça, prenda o cabelo em coque, rabo de cavalo ou meio-preso.
• Maquiagem suave deixa o foco nos acessórios, principalmente quando eles trazem muitas cores.

Cuidados para manter o brilho artesanal

• Evite contato direto com perfume, spray de cabelo ou cremes, que desgastam fios e metais.
• Guarde cada par em saquinhos individuais ou em porta-brincos para impedir que se enrosquem.
• Limpeza prática: pano úmido com sabão neutro apenas na parte do crochê; seque completamente antes de guardar.

Expressão pessoal em cada ponto

Seja para vender, presentear ou colecionar, os brincos de crochê provam que é possível unir conforto, elegância e história em um único acessório. Comece pelos modelos mais simples, teste cores, descubra os formatos que realçam seu rosto e, aos poucos, construa uma coleção tão única quanto seu estilo.

Imagem: Davy anuel

Por que apostar em casacos de crochê nesta temporada

Em todo inverno, é comum recorrer aos mesmos casacos neutros que pouco dizem sobre o estilo pessoal. Os casacos de crochê quebram essa rotina: abraçam o corpo, aquecem e ainda revelam o valor do trabalho manual. Quando acompanhados de gráficos detalhados, eles combinam sofisticação, comodidade e uma dose generosa de criatividade.

Gráficos: o “mapa” que guia cada ponto

Os gráficos funcionam como roteiros visuais:

• Indicam onde aumentar ou diminuir pontos para definir corpo, mangas e gola.
• Facilitam a vida de quem não domina modelagem, mas quer se aventurar em peças maiores.
• Permitem aprender novos pontos enquanto a peça ganha forma.

Fios ideais para diferentes climas

• Algodão mais encorpado garante leveza e respirabilidade.
• Misturas de acrílico ou lã oferecem calor extra para regiões frias.
• Fio de malha cria um visual moderno e estruturado, adequado a temperaturas amenas.

Como escolher o gráfico perfeito

1. Verifique se a construção de corpo e mangas está clara.
2. Confirme se os símbolos utilizados são familiares ou se você está disposta a praticar.
3. Observe se comprimento e estilo combinam com seu uso cotidiano.

5 inspirações de casacos com gráficos detalhados

• Longo reto com pontos básicos: modelagem simples, ótima porta de entrada para iniciantes.
• Cardigã aberto com barra canelada: versátil, combina com vestidos, calças e saias.
• Square floral: casaco montado a partir de granny squares coloridos, repleto de personalidade.
• Oversized: modelagem ampla e confortável, construída com retângulos fáceis de unir.
• Pontos rendados no corpo: ideal para meia-estação, leve e elegante.

Dicas de styling para valorizar a peça artesanal

• Deixe o casaco ser o destaque: combine com jeans ou camiseta lisa.
• Casacos longos ganham frescor com botas ou tênis.
• Modelos coloridos pedem roupas neutras para equilibrar o look.
• Use cinto sobre peças mais amplas para definir a cintura.

Cuidados que prolongam a vida do seu crochê

• Lave à mão com sabão neutro e sem torcer com força.
• Evite pendurar peças pesadas em cabides; prefira dobrar e guardar em prateleiras.
• Deixe o crochê respirar para preservar forma e textura.

Crie, use e encante

Os 16 modelos de casacos apresentados demonstram como aliás conforto, arte e estilo em uma única peça. Com um bom gráfico, fios adequados e paciência, cada ponto se transforma em história para aquecer vários invernos. Comece por um design simples, avance para gráficos mais elaborados e permita que seu guarda-roupa reflita a dedicação de suas próprias mãos.

Katia Ribeiro

Imagem: Davy anuel

O que está acontecendo

A temporada quente de 2026 já tem protagonista anunciado: o blush rosa queimado de sol. A cor, descrita por maquiadores como “coradinho de fim de tarde”, chega para ocupar nécessaire e feed de beleza graças ao visual saudável, natural e luminoso que imita horas à beira-mar – sem vermelhidão excessiva.

Por que a tonalidade conquista tanta gente

• Versatilidade absoluta: conversa com maquiagens leves ou marcadas.
• Compatibilidade universal: harmoniza com pele iluminada, boca glossy e sombra quase invisível.
• Sinergia com bronzeadores: o contraste rosado e quente ressalta o bronze, prolongando o clima de férias durante todo o ano.

Decifrando o tom rosa queimado de sol

Mistura de rosa médio, fundo quente e leve toque terroso, a nuance não é pink, nem coral puro, tampouco marrom. É o ponto de encontro perfeito entre as três cores, adaptando-se a praticamente todos os tons de pele e funcionando em qualquer textura – pó, creme ou líquido.

Passo a passo para o efeito “queimadinha”

1. Comece nas maçãs e atravesse o nariz
   O produto deve formar um “C” contínuo que imita a área que o sol atinge naturalmente.
2. Prefira fórmulas cremosas para viço real
   Texturas em bastão ou líquido refletem luz e entregam acabamento de pele hidratada.
3. Construa camadas gradualmente
   Aplique pouco produto, esfume e repita até alcançar o rubor desejado. O segredo é não deixar o tom chapado.
4. Adicione um toque de bronzer
   O blend rosado + bronze cria profundidade e reforça a narrativa de verão.
5. Finalize com iluminador pontual
   Deposite apenas no topo das bochechas e no arco do cupido para brilho estratégico.

Texturas que potencializam o resultado

• Pó ultrafino: ideal para peles oleosas ou para selar camadas cremosas.
• Creme em bastão: prático para retoques rápidos durante o dia.
• Líquido concentrado: permite dosagem precisa e mistura fácil com hidratante ou base.

Cores de blush que também estarão em alta

• Pêssego glossy – combina com looks praianos e reforça o glow.
• Vermelho translúcido – reproduz rubor de pós-mergulho.
• Nude bronzeado – opção para maquiagem minimalista e elegante.
• Coral quente – clássico do verão que dialoga com propostas frescas.

Opções no mercado para todos os bolsos

Do nacional ao importado, marcas lançam versões em pó, bastão ou sérum pigmentado. Etiquetas populares oferecem alternativas acessíveis, enquanto grifes de luxo apostam em fórmulas enriquecidas com ativos de skincare. O denominador comum é o subtom rosado e quente que garante o flush pós-sol.

Como prolongar o efeito durante o dia

• Prepare a pele com primer de longa duração.
• Aplique o blush cremoso e sele levemente com uma versão em pó do mesmo tom.
• Mantenha spray fixador na bolsa para retoques rápidos.

Quando usar (e quando não usar)

O blush rosa queimado de sol transita do escritório ao rolê noturno sem esforço. Só vale moderar a quantidade em ambientes formais demais ou fotos com flash intenso, onde o excesso de brilho pode refletir.

Panorama final

Democrático, fácil de aplicar e totalmente alinhado à estética glow natural, o blush rosa queimado de sol desponta como aposta certa para o verão 2026. Quem procura aparência saudável, vibe pós-praia imediata e cor que combina com tudo encontra na nova tendência o aliado perfeito.

Imagem: Internet

Um sofá impecável, uma cama organizada ou aquela poltrona de leitura favorita podem parecer completos, mas basta adicionar uma almofada de crochê para que o ambiente mude de atmosfera na mesma hora. Peças feitas à mão trazem textura, cor e o acolhimento visual que faz qualquer espaço parecer um abraço.

Por que apostar em almofadas de crochê com gráficos

• Charme artesanal aliado a linhas bem definidas, graças ao desenho guiado pelo gráfico.
• Peças finalizadas rapidamente, ideais para quem quer ver o resultado sem esperar semanas.
• Versatilidade de cores e tamanhos, adaptando‐se a salas, quartos, varandas ou cantinhos de leitura.
• Sensação de exclusividade: cada ponto carrega o toque de quem produziu.

Definindo o clima do ambiente

Quem busca um espaço sereno pode optar por gráficos repetitivos em tons neutros, enquanto salas vibrantes ganham vida com desenhos geométricos, florais ou multicoloridos. Antes de escolher o primeiro gráfico, vale responder a três perguntas rápidas:

1. Qual sensação eu quero transmitir? (Calma, alegria, romance, modernidade?)
2. Quais cores predominam no cômodo hoje?
3. Sou iniciante ou já domino pontos mais elaborados?

Nível de dificuldade: passo importante para o sucesso

• Iniciantes: gráficos simples, poucos símbolos e repetições curtas.
• Intermediários: desenhos com formas geométricas ou pequenos relevos.
• Avançados: motivos florais, mandalas ou composições de squares complexos.

10 modelos que elevam o aconchego instantaneamente

1. Faixas de pontos básicos
   Alternância de ponto alto e ponto baixo em linhas horizontais. Brinque com duas ou três cores para efeito moderno e fácil de combinar.
2. Square floral repetido
   Produza vários quadradinhos com gráfico de flor no centro e una até cobrir a frente da almofada. O verso pode ser liso para equilibrar.
3. Cheiro de chevron (zigue-zague)
   Clássico atemporal: duas ou três cores sobem e descem no ritmo do gráfico, criando um desenho marcado que destaca qualquer sofá.
4. Gráfico de coração
   Perfeito para quartos românticos. O desenho aparece na troca de cores, em ponto alto ou baixo, formando um coração centralizado.
5. Geométrico minimalista
   Triângulos, losangos ou listras diagonais em tons neutros trazem elegância sem sobrecarregar a paleta.
6. Flor central protagonista
   Um grande motivo floral no meio, cercado por pontos simples. Ideal para poltronas individuais ou cadeiras especiais.
7. Mandala adaptada
   Gráfico circular convertido em formato quadrado ou aplicado sobre base de tecido. Resulta em peça marcante e cheia de detalhes.
8. Estrela delicada
   Desenho central de estrela combina com quartos infantis ou ambientes lúdicos, adicionando encanto sutil.
9. Mosaico colorido
   Troca estratégica de fios cria um efeito pixelado, perfeito para salas contemporâneas.
10. Trama rendada vazada
    Pontos abertos formam um desenho leve; coloque forro contrastante para destacar o trabalho.

Harmonizando cores e texturas

• Ambientes já coloridos pedem almofadas em paleta neutra, deixando a textura falar mais alto.
• Espaços neutros recebem bem almofadas vibrantes, que funcionam como pontos focais.
• Misture tamanhos: combinar peças 40 cm x 40 cm com outras retangulares cria dinâmica no sofá.

Cuidados para manter a beleza artesanal

1. Lave à mão com sabão neutro e movimentos suaves; evite torcer com força.
2. Retire o enchimento, se possível, antes da lavagem.
3. Seque na horizontal sobre uma toalha, moldando o gráfico com as mãos para manter o formato.

Pequenos pontos, grande impacto

Almofadas de crochê com gráficos provam que detalhes modificam a decoração sem reformas drásticas. Com fios, agulha e um bom desenho em mãos, sofás, camas e poltronas ganham personalidade, conforto e história. Seja para uso próprio ou para venda, começar por um modelo simples, experimentar combinações de cores e avançar para gráficos mais elaborados permite construir, ponto a ponto, uma coleção que reflete o estilo de quem faz e de quem mora ali.

Imagem: Davy anuel

O retorno inesperado de um clássico dos anos 70

O tamanco de madeira, ícone das discotecas dos anos 70 e queridinho do início dos anos 2000, reaparece nas ruas e passarelas como aposta certeira para quem gosta de misturar conforto, personalidade e uma pitada de nostalgia. Depois de um período fora dos holofotes, o modelo volta renovado em versões com salto bloco, plataformas robustas, tiras minimalistas e detalhes artesanais que dialogam com a estética boho chic tão em alta.

Presença marcante nas semanas de moda internacionais

• Miu Miu apostou em tamancos baixos, quase rasteiros, tingidos de cores vibrantes, criando um contraste divertido com a alfaiataria desconstruída da coleção.
• Burberry levou às passarelas modelos de salto fino adornados por studs metálicos, unindo o espírito punk britânico à vibe folk.
• Hermès apresentou versões de madeira natural combinadas a tiras de couro premium, mostrando que a peça também funciona em produções sofisticadas.
• Chloé destacou plataformas robustas, reforçando o caráter boho e comprovando a versatilidade do sapato em contextos diurnos e noturnos.

Por que o tamanco de madeira conquista tanta gente?

• Versatilidade: transita do look descomplicado de verão a composições mais arrumadas.
• Conforto: a base rígida distribui melhor o peso do pé, oferecendo estabilidade.
• Estética vintage: o toque retrô agrega autenticidade sem esforço.
• Facilidade de styling: combina com jeans, vestidos leves ou peças de alfaiataria.

Ideias de styling para usar já

1. Mini vestido cargo + tamanco neutro

A silhueta utilitária do vestido cargo em comprimento mini ganha leveza quando acompanhada de um tamanco de madeira marrom. A mistura reforça a praticidade do look e garante feminilidade extrasem parecer forçado.

2. Jaqueta jeans + calça de nylon cáqui + tamanco preto

A combinação casual, típica da estética dos anos 2000, fica mais interessante com o sapato preto de madeira. O contraste entre o nylon esportivo e o salto rígido cria equilíbrio imediato entre streetwear e sofisticação.

3. Vestido curto estampado + tamanco animal print

Cow print ou outras padronagens divertidas elevam o espírito de festival. O sapato vira peça-chave para quem quer ousar em dias quentes sem abrir mão de conforto.

4. Bermuda alfaiatada + blazer oversized + lenço no quadril

O lenço amarrado na cintura adiciona ousadia, enquanto o tamanco quebra a rigidez do blazer estruturado, resultando em um visual fashionista de impacto.

5. Vestido de lastex sem alças + tamanco natural

A leveza do lastex e o formato ombro a ombro realçam o lado romântico do sapato, perfeito para passeios diurnos ou encontros ao ar livre.

6. Saia midi de renda + blusa colorida

A textura delicada da renda conversa com a madeira do salto, entregando um boho chic moderno e fácil de replicar.

7. Trench coat + jeans reto + tamanco escuro

Mesmo em temperaturas amenas, o modelo funciona. A sobreposição clássica do trench com denim recebe toque casual e atual graças ao sapato, provando que não é restrito ao clima quente.

Como escolher o par ideal

1. Analise o salto: blocos largos oferecem estabilidade; plataformas altas alongam, mas exigem adaptação.
2. Observe o material das tiras: couro macio e tecidos tramados agregam conforto e estilo.
3. Defina a paleta: cores neutras (preto, marrom, caramelo) garantem versatilidade; tons vibrantes funcionam como ponto de destaque.
4. Atenção ao acabamento: modelos com tachinhas ou entalhes enriquecem produções básicas.

Dicas rápidas de manutenção

• Limpe a madeira com pano levemente úmido e seque à sombra.
• Aplique óleo mineral ou cera incolor para preservar o brilho do material.
• Guarde em local arejado, evitando umidade excessiva que possa comprometer a estrutura.
• Use protetores de sola caso deseje reduzir ruídos ao caminhar em ambientes internos.

Tendência confirmada para 2025

Da passarela ao street style, o tamanco de madeira se consolida como peça curinga nas produções de 2025. A mistura de referências vintage, conforto atualizado e adaptabilidade a diferentes estilos garante vida longa à tendência e oferece inúmeras possibilidades de combinação para os próximos meses.

Steal The Look

Imagem: Internet

O combo sol, sal e suor costuma ser implacável com a maquiagem, mas alguns ajustes de rotina garantem pele radiante e produtos intactos da primeira foto na areia até o luau noturno. Confira, a seguir, as cinco dicas essenciais para que a make resista às altas temperaturas sem abrir mão do acabamento natural que é a cara do verão.

Dica 1 – Comece com uma boa bruma fixadora

A preparação certa faz toda a diferença na durabilidade. Borrife uma bruma fixadora logo após a limpeza e a hidratação do rosto. O spray cria um filme leve que ajuda todos os produtos seguintes a aderirem melhor à pele, além de oferecer sensação de frescor imediato nos dias quentes.

• Use a bruma antes da base para formar uma camada de ancoragem.
• Carregue o frasco na bolsa e reaplique ao longo do dia para reforçar a fixação e devolver viço.
• Prefira fórmulas que combinam ativos calmantes com agentes fixadores.

Dica 2 – Invista em fórmulas leves e à prova d’água

Produtos fluidos, oil free e resistentes à água lidam melhor com suor, mergulhos e umidade. Bases de cobertura média a baixa, corretivos de longa duração, máscaras de cílios waterproof e géis para sobrancelhas são aliados certeiros.

• Escolha bases com FPS adicional para aumentar a camada de proteção solar.
• Dê preferência a máscaras que prometem “beach proof” ou “smudge proof”.
• Lápis e delineadores em gel também ganham pontos quando a fórmula é resistente à água.

Dica 3 – Prefira texturas cremosas

Blush, bronzer e iluminador em creme proporcionam acabamento luminoso e natural, típico do verão, além de aderirem melhor à pele sem marcar com o calor. Outra vantagem é a facilidade para retocar – basta usar os dedos, sem espelhos elaborados.

• Aplicar com batidinhas leves evita remover camadas anteriores.
• Cremes multifuncionais podem ser usados nas bochechas, nos lábios e até nas pálpebras.
• A textura cremosa cria efeito “segunda pele”, perfeito para um glow saudável.

Dica 4 – Sele pontos estratégicos, não o rosto todo

Mesmo com produtos leves, a selagem pontual é indispensável. Use um pó solto fino apenas na zona T (testa, nariz e queixo) para controlar o excesso de brilho sem deixar o visual pesado. Finalize borrifando novamente a mesma bruma do início, que devolve naturalidade e prolonga a fixação.

1. Deposite o pó com pincel fofo, jamais arrastando, para não deslocar camadas cremosas.
2. Evite selar áreas naturalmente ressecadas, como laterais do rosto, para manter o glow.
3. O toque final com bruma sela as partículas do pó e elimina aspecto opaco.

Dica 5 – Tenha um kit de retoque rápido na bolsa

O calor tende a suavizar a intensidade da maquiagem ao longo do dia. Para reativar a produção em segundos, carregue itens versáteis e compactos.

• Bastão antioleosidade: controla o brilho sem adicionar cor nem remover camadas já aplicadas.
• Protetor solar em pó ou stick: reforça a proteção sem comprometer a base.
• Blush cremoso: devolve cor ao rosto e pode ser usado nos lábios.
• Balm labial: hidrata, acrescenta leve pigmento e completa o look natural.

Seguindo essas cinco etapas simples, a maquiagem acompanha cada salto de onda ou caminhada na orla sem escorrer, craquelar ou perder o brilho saudável. Resultado: fotos impecáveis, pele protegida e zero preocupação até o último brinde ao pôr do sol.

Imagem: Internet