O Rococó e a Moda Alternativa

Vimos um resumo da história da moda Rococó neste post. Agora vamos vê-la influenciando a moda alternativa.

Acho que a subcultura que atualmente mais explora a estética Rococó é a Lolita já que diversas marcas fazem peças no estilo para venda em grande quantidade. A moda lolita, após, creio eu, ter criado tudo que poderia ter sido criado explorando a estética vitoriana (que foi a que deu origem à estética da subcultura), decidiu se encontrar em outras fontes e o rococó acabou sendo uma das mais fortes e mais exploradas.

A Moda Lolita explora as cores claras do Rococó. Muitos babados em renda, laços, saia e sobre saia, sapatos delicados e estampas que remetem à natureza:

O exagero do rococó na moda japonesa: uma das bandas que mais exploram essa estética é a banda Versailles (nome super apropriado).

Outros exemplos do exagero:

Lembram da minha postagem sobre o xadrez? O xadrez não era um padrão de estampa usado na época rococó, mas a criatividade dos estilistas japoneses adaptou o tecido ao estilo rococó, com os babados e rendas  incluídos. Mais uma prova que o xadrez não pecisa ficar só limitado aos punks e deathrockers.

Recentemente a subcultura gótica também tem demostrado muito interesse por esse período, mas ao contrário do que acontece com a moda lolita, não se vêem peças prontas em lojas góticas, as peças parecem ser feitas sob encomenda para eventos ou fotos.

A subcultura gótica tem explorado a estética Rococó em seus picnics e bailes temáticos (à fantasia), em festivais como o WGT e em editoriais de revistas alternativas.

Imagens de góticos nas últimas edições do Picnic Vitoriano do WGT, os looks são ao estilo figurino, não é como na moda lolita que houve uma adaptação e atualização da moda da época para os dias atuais criando  peças usáveis no dia a dia. Os góticos gostam de tentar "reviver" dramáticamente o passado sendo fiéis à moda da época.

No casal abaixo, apenas o rapaz está vestido ao estilo Rococó, a moça está vestida como na Era Romântica do século XIX.

Este rapaz parece ser fã da época, nas fotos abaixo, ele veste três looks rococós diferentes:

Também há muita referência rococó em trabalhos de artistas alternativos como fotógrafos e artistas digitais.

Fotografia de Viona Ielegems:

Rococó SteamPunk: Vecona em look marrom e preto que reproduz bem o estilo rococó: decote quadrado, mangas com babados, laços, rendas, bochecha com  blush em formato redondo e  barco enfeitando o penteado. 

Na outra foto, a modelo veste um rococó steampunk conceitual: jabô, fraque e polainas enfeitada com laço - tudo do guarda roupa rococó masculino(com treferência também do estilo Império); saia bufante, cabelos armados e com adorno de animal e bochechas com blush em formato redondo.

A História da Moda no Período Rococó

O Rococó é outro período histórico que constantemente influencia a moda underground.
Se para nos lembrarmos da era Barroca, a referência é a história de "Os Três Mosqueteiros", para se lembrar da estética Rococó, basta se lembrar da Rainha Antonieta, da França.
E mais uma vez, assim como em qualquer era, a melhor forma de identificar as roupas do período é através de obras de grandes artistas. Uma grande vantagem dentre os períodos anteriores, é que há muita referência visual desse período.

O Rococó (1730 - 1789) foi um estilo artístico surgido na França como desdobramento do Barroco. Se a imagem barroca era feita de luz e somba influenciado pela religião luterana, os retratos do rococó eram eram ao ar livre ou com muita luz,  a vida era baseada nos prazeres profanos da aristocracia francesa.
Inicialmente usado como decoração de interiores,  passou da arquitetura para todas as formas de arte. O estilo era inspirado nos prazeres da vida mundana,  com temas sobre a nobreza, o luxo da aristocracia e delicadeza nos motivos e nas cores; caracterizado pela abundância de formas curvas e de elementos decorativos como conchas, arabescos, flores, frutas,  conchas, laços e flores.
Tons pastel, sensualidade discreta, festas ao ar livre, elegância, alegria, frivolidade e exuberância são acaracterísticas deste estilo quando conectado com a moda. O requinte era acentuado pelos tecidos que eram normalmente cetim, brocados e rendas, principalmente em tons pastel.

A moda feminina até meados do século XVIII: um dos trajes típicos do rococó era o chamado vestido à francesa que era composto por uma saia, uma sobresaia e um pedaço de tecido triangular que cobria o peito e o estômago e era encaixado numa abertura frontal do vestido, o busto podia ser adornado com fitas. Essas peças iam por cima de um corset e a saia possuía uma armação lateral. Estes vestidos ainda eram enfeitados com babados, amarrrações, fitas e flores artificiais, tudo muito excessivo, porém harmonioso, sofisticado e delicado. Nesse período, a roupa interior tornou-se importante assim como os penteados e os acessórios  como leque e luvas. 

A moda masculina até esse período era ricamente decorada, o que os dava  um aspecto afeminado, cheio de fitas e rendas. Com coletes e calças até o joelho complementadas com meias brancas.

Marquesa Madame de Pompadour:

Lá por 1760, os cabelos femininos que eram penteados baixos, começaram a se elevar a partir de um altíssimo topete saindo da raiz dos cabelos e esticado sobre uma almofada, chegando até quase um metro de altura e cobertos de plumas. Cachos caíam dos lados e a estrutura era mantida por longos grampos. Essa almofada, que provocava dores, foi substituída com o tempo por uma armação de arame onde o cabelo era enrolado com ajuda de mechas falsas.

A partir da década de 1770, começa-se uma anglomania na França, incorporam-se certos costumes ingleses como o de passear pelo campo e desfrutar o ar livre.
O vestido de corte mais representativo desse momento tinha uma saia estendida lateralmente mediante amplas ancas, uma extravagância usada como modo de defesa da nobreza para demonstrar poder exagerando no refinamento na opulência. Afinal, os imensos penteados eram adornados com carroças, cestas de frutas, moinhos, animais, barcos, todo tipo de fantasia escapista incorporada pelo conceito de Jean Jacques Rousseau de “retorno a natureza”.

Maria Antonieta foi uma das precursoras do estilo que iria refletir esse tema "natureza" e que era influenciado pela anglomania. Tentando escapar dos rigores da vida na corte, a jovem rainha começou a vestir-se com um simples vestido de algodão e um grande chapéu de palha. Ela imaginava ser uma pastora e para tanto criou um ambiente perfeito num chalé dentro dos jardins do Palácio de Versailles.Talvez uma forma escapista de fugir da decadência da monarquia e de seu futuro nebuloso.

Retratos da Rainha e cena do filme Maria Antonieta:

As roupas femininas desta segunda metade do século XVIII eram tão exageradas que o volume e peso das roupas dificultavam o andar. As saias eram extremamente volumosas e muito estendidas lateralmente, a parte de cima do corpo era afinada pelo uso dos espartilhos, mas deixavam os sapatos à mostra. Os sapatos femininos eram delicados e enfeitados. Em mais quantidade que no começo do século, eram usados as rendas e os brocados em laços e flores por homens e por mulheres. A maquiagem, também era um diferencial de status pois apenas as mulheres da corte podiam utilizar círculos bem definidos de blush um vermelho intenso nas bochechas. Aqueles penteados imensos eram empoados de branco e intocados por meses, viravam abrigos de piolhos, fazendo com que uma vareta comprida, o "coçador" fossem enfiadas dentro do penteado tentando aliviar a coceira. Os chapéus eram permitidos apenas para as pessoas mais abastadas. Toda essa elegância das pessoas da corte era para um estilo de vida cômodo e muitas horas de ócio.

Cena do filme Orlando com a atriz Tilda Swinton:

A roupa de homem nesse período ficou mais simples; o gibão transformou-se no fraque. As calças eram justas até os joelhos, usavam camisa, colete, casacos largos,  golas baixas, meias e sapatos de salto. Os cabelos ou as perucas eram amarrados atrás em rabo de cavalo.
Lentamente a estética escapista rococó desapareceu e sua delicadeza foi substituída pelos violentos anos da Revolução Francesa.

A Revolução Francesa basicamente foi a revolta do povo contra o governo (estamos precisando disso aqui no Brasil, não?) e moldou a França a forma como conhecemos o país hoje. Entre as heranças dessa revolução está  a  gastronomia, pois os cozinheiros dos palácios tiveram que procurar emprego nos restaurantes populares, fazendo com que a cozinha refinada ganhasse as ruas;  outra herança é que tornou-se um padrão a cor branca , véu e guirlanda de flores como símbolo da inocência virginal das noivas, pois era a forma que as moças da época rococó se casavam.


Um trecho do filme Maria Antonieta que mostra bem os exageros da corte:





No Brasil, o Barroco pode ser visto nas cidades históricas mineiras, em sua arquitetura e decoração, nas obras de artistas como Aleijadinho.

Postagem sobre o Rococó na Moda Alternativa, aqui. 
Mais postagens sobre história da moda no link Moda Histórica.
O texto foi escrito por mim, de acordo com minhas pesquisas em livros de Moda lançados no Brasil. Se forem usar para trabalhos ou sites, citem o blog como fonte. Leiam livros de Moda para mais informações e detalhes.