Destaques

24 de novembro de 2012

Dica de Loja: Persephone Dark Clothes

Persephone Dark Clothes é uma marca catarinense (com atendimento também em Sorocaba), especializada em corsets e roupas alternativas mais darks, ou seja, tem como base a cor negra. A marca trabalha com pronta entrega e sob medida. Tanto os corsets quanto as peças são feitas de acordo com o tamanho da cliente.
A proprietária da marca é historiadora e musicista, o que faz com que as peças sejam inspiradas em diversas épocas desde o período clássico até o neogótico e a pós modernidade.
A Persephone está comemorando 5 anos e acabou de lançar a Coleção Ethereal, que reproduz algumas peças que foram sucesso em coleções anteriores e realizando finalmente um longo desejo da proprietária de explorar  transparências, tules, rendas e veludos trabalhados em retalhos.
Quem tiver interessem em comprar os produtos ou conhecer a marca, pode entrar em contato nos seguintes links:
O que eu achei legal é que as tranparências são sem vulgaridade, usadas de forma muito chique. E outra coisa que eu gostei da marca é que ela produz peças atemporais! Se observarem as imagens abaixo, todas as peças ainda serão atuais daqui uns cinco anos, assim como eram cinco anos atrás!
Quando se trabalha com peças mais darks, cujo público pode variar do gótico, do metal passando pelas rockers, produzir peças que não ficam datadas é fundamental.
Fotos da coleção Ethereal:

 

23 de novembro de 2012

Dieselpunk

Dieselpunk é uma subcultura baseada no período entre o final da Primeira Guerra Mundial e terminando antes ou no início de 1950. O termo foi cunhado em 2001 pelo designer de jogos Lewis Pollak para descrever o seu role-playing game Children of the Sun. Mas o dieselpunk cresceu e virou estilo distinto de artes visuais, música, moda, cinema, ficção e engenharia.

O gênero combina influências artísticas do período entre-guerras como jazz, arte moderna, revistas pulp, séries, filmes noir, art deco, pin-ups e tecnologia pós-moderna. O estilo também é chamdo de Decopunk, referindo-se à Art Déco.

Três componentes formam a base do Dieselpunk: era diesel, decodence/contemporaneidade e o punk.
A palavra "diesel" se refere à força produtiva da época, o motor de combustão à gasolina em vez da tecnologia à vapor (como do steampunk). O diesel dá inspiração para a criação de coisas novas e originais. "Decodence" é a junção de "deco" (de Art Déco, comum no período) e "decadência"; o "Punk" adiciona o potencial de horror, fantasia e ficção, significando também a pós-contracultura, com ênfase na expressão individual.

Influências e Referências:
Nas Artes: Abstrato, Expressionismo, Art Deco, Streamline, Bauhaus, Construtivismo, Cubismo, Dadaísmo, Neoplasticismo, Funcionalismo, Futurismo, Racionalismo, Surrealismo, AeroStream.

Na Literatura: Um dos romances mais influentes é Pátria Amada, escrito por Robert Harris, outro é a obra de Philip K. Dick, O Homem do Castelo Alto. No Brasil, a Editora Draco publicou uma antologia 380 páginas intitulado Dieselpunk - arquivos confidenciais de uma bela época. Além de Simbolismo, Modernismo, Pulp, detetive e Noir.

No Cinema: Metropolis (1927), Just Imagine (1930) e Things To Come (1936) com sua visão utópica/distópica. Capitão Sky e o Mundo de Amanhã pode ser descrito como o primeiro filme dieselpunk. Também O Labirinto do Fauno, O Artista, As Aventuras de Tintin, Sucker Punch, Hellboy, Bastardos Inglórios, Sin City, O Fantasma, a trilogia A Múmia, As Bicicletas de Bellevile, Ricardo III (1995), Cidade das Sombras, A Cidade das Crianças Perdidas. Embora rotulado como cyberpunk, o neo-noir Blade Runner também pode ser descrito como Dieselpunk devido a seu forte elemento de decodence.

Na Música: Blues, Jazz, Ragtime, Cabaret, Swing, swing-Punk, Electro-Swing, Dark Cabaret e bandas como Diablo Swing Orchestra, The Puppini Sisters, Big Bad Voodoo Daddy entre outras.

Moda:
Combina os estilos dos anos 1920 a 1940 sempre com influência militar e aeronautica/aviação. A moda alternativa dá a liberdade criativa ao estilo podendo substituir tecidos normais por vinil, couro e acrescentar novos cortes de roupa à peças tradicionais.

Para as mulheres terninhos com saia lápis ou com saia ao estilo new look. Corsets não eram usados de 1920-1940, mas sendo moda subcultural, eles entram com design adaptado ao militarismo da época, assim como as blusas. Cabelos tanto podem ser de época como atuais e chapéus militares dão o ar de austeridade.

  
Para os homens a melhor referência são os uniformes do período entre guerras. Coletes, braços cobertos, meias, sapatos, chapéus, influência militar e paramilitar.


Rommel do blog ´Stamos Kilts usou um traje Dieselpunk anos 1930 no Fantasticon 2012, veja AQUI.

Imagens abaixo: Art Déco, Aviação, Capitão Sky (considerado o primeiro filme) e Sucker Punch.

Fontes: 
http://www.dieselpunks.org
http://dieselpunksencyclopedia.wordpress.com

17 de novembro de 2012

O Figurino do filme Anna Karenina

Com os frequentes eventos de revivalismo histórico ocorrendo em diversos Estados do Brasil, filmes de época acabam se tornando objetos de pesquisa pra quem quer se iniciar neste nicho e criar um look adequado ao dresscode de tempos passados.
É preciso ter em mente quando se assiste à um filme, uma série ou uma novela de época que o figurino é sempre a idéia do produtor, diretor e figurinista, pois são entretenimento e não documentários históricos. Isto se chama liberdade artística e eu sou a favor dessa liberdade, mas quem está se iniciando no estudo de história da moda através de filmes, é bom saber que não dá pra confiar 100% na veracidade de um figurino.
Este fim de semana estreiou nos EUA a quinta versão cinematográfica do filme Anna Karenina que foi todo filmado dentro de um teatro russo e o figurino... bem, teoricamente deveria ser 1870 (late victorian), visto que na época os aristocratas russos estavam obcecados pela moda francesa, mas o diretor e a figurinista optaram por dar sua própria visão, misturando 1870 com o New Look Dior . Duas silhuetas diferentes!

O New Look Dior é uma releitura do Early Victorian e não do Late Victorian então, quando assistirem o filme lembrem-se deste anacronismo e que figurinos nem sempre deve ser levado como 100% de referência, a não ser, é claro, se você deseja fazer uma releitura.

Figurino do filme, vejam este vestido roxo:

 

Agora reparem a semelhança do traje roxo da foto com o conjunto Zémire de 1954 de Dior:

Trajes que se usavam em 1870, época da história:

Figurino do filme, algumas peças lembram 1870 outras o New Look:

E você, gostou do figurino? Aprecia esse anacronismo ou prefere figurinos fidedignos?

16 de novembro de 2012

Estilo: Grave Wave

Segundo Mishka NYC, "Grave Wave" é um termo usado para identificar a recente onda musical de misturar temas darks e mortais - que engloba witch House,  postpunk, neofolk,  EBM, deathrock, goth, electro, revivalismo 80´s e Batcave purista. Além da música, há uma tendência de um visual muito distinto, que mistura a estética de todos estes gêneros musicais.
O estilo Grave Wave vai além das tendências do nu-goth e do pastel goth e cria um estilo mais ligado ao passado e as raizes, mas sendo claramente o que chamamos de "releitura".

Peças soltas, tops fluidos, leggings de cintura alta, acessórios com formatos geométricos, símbolos de alquimia, cristais de adivinhação, cores inspiradas em galáxias e os mistérios do oculto. Os ombros são acentuados, algumas vezes adornados com spikes e peças de pêlo. Plataformas inspiradas na estética retrô mas com toque de bruxa. Se optar por aderir à este estilo, quebre as tendências e tente inovar com algo de futurista.

Fonte: Auxiliary Magazine



14 de novembro de 2012

O que é Pastel Goth? Subestilo Gótico ou Modismo? (+ O que é Creepy Cute)

Há um tempo atrás troquei emails com uma leitora do blog sobre o que é um estilo o que está sendo chamado de "Pastel Goth".* A leitora estava confusa porque em blogs que exploram o estilo existem discordâncias e há quem discuta sua existência como uma tendência hispter ou fashionista

*Postagem criada em 2012 quando haviam poucas informações definitivas sobre o Pastel Goth e o Creepy Cute. Hoje já sabemos que ambos eram/são tribos de estilo e já sofreram modificações de seus conceitos originais. A postagem se mantém como foi escrita na época como registro histórico.

Dizem que o Pastel Goth surgiu em 2010 no Tumblr, mas existem poucas informações consistentes na internet.  
As possíveis influências são:
- a cantora Kerli com seu bubble gum goth, já que ela incorporou elementos da moda japonesa aos seus trajes mais góticos;
-um grupo de meninas que tem páginas no tumblr e no lookbook e que gostavam de coisas góticas e também de coisas fofas em tons pastéis, o compartilhamento de suas fotos gerou uma disseminação dos looks;
- há também quem diga que é uma interpretação mais leve do gótico misturado com a cultura japonesa Kawaii, com as Fairy Kei, Sweet e Hime Lolitas. 

Observei algumas coisas:
1. A semelhança do Pastel Goth com as Scene Girls (na questão do surgimento).
As Scene Girls eram garotas que tinham determinado cabelo e estilo e possuíam perfis no myspace. A estética se proliferou por fotos na rede social, fazendo estas moças serem copiadas e terem status virtual. Assim que o myspace decaiu e houve a migração pro Facebook, a estética scene também decaiu. 

No caso do Pastel Goth, é um estilo que também nasceu numa rede social (tumblr) e se espalhou através de algumas garotas.

2. Notei a proximidade do estilo Pastel Goth com as tendências da moda mainstream e com o estilo Hipster. É notável como o Pastel Goth tem elementos que soam como um "alternativo amenizado", é um gótico que não "assusta" a sociedade e sim, passa uma imagem fofa, aceitável e desejável.
Vejam quais são as peças de roupas preferidas das Pastel: tons pastel, cruzes invertidas, creepers, sapatos com spike ou de modelos com plataforma, estampas degradê, estampas galaxy, short curto com cintura alta, leggings, meias calças, caveiras, blusas largas, tiara de spikes. Reparem que tudo isso são tendências atuais da moda hipster.

3. Cabelos: A onda recente de colorir os cabelos em tons pastel na cena alternativa (que antes era de majoritáriamente cabelos negros), pra mim, tem uma explicação óbvia: não existiam tintas em cores pastéis até pouco tempo atrás!
Pra ter um cabelo em tom pastel era necessário misturar tintas, o tom não vinha pronto de fábrica. E tudo que é novidade atrai. É normal essa novidade querer ser experimentada por todos até cair na mesmice.
As Pastel Goths usam cabelos preferencialmente em tons pastéis, claro! Mas roxo, preto e platinado são aceitos. Mas devem ser longos! Mesmo que através de extensões capilares ou perucas (lolita feelings...).

4. Acessórios: poucos e de preferência fofos como pérolas ou temas infantis de cupcakes e bichinhos, pôneis...
 

5. Maquiagem: batom preto e sombras em tons pastéis coloridos ou o contrário.
Tatuagens e piercings não costumam ser aceitos porque o estilo remete à inocência e infantilidade.

Góticas?
Para ser um subestilo gótico, o Pastel Goth teria de ter características muito definidas, como por exemplo escutarem um determinado tipo de música gótica e terem um determinado estilo de vida. Então, não vejo como um subestilo goth, porque não nasceu na cena gótica, mas futuramente, caso as góticas aderirem ou adaptarem à subcultura, possa vir a se tornar.

Outro elemento que causa confusão é o "goth" no nome já que este termo designa a subcultura. Por não ser parte da subcultura gótica, o ideal é que se chamasse "Pastel Gothic". Mas pode ser que o "Goth" tenha sido usado como referência à subcultura mesmo.

Considerações:
Além dos meus pontos de vista citados nos tópicos acima, quais são os seus?
Pastel Goth é um subestilo do goth, uma tendência hispter, fashionista ou um estilo isolado?
Estes aspectos podem ser levados em consideração se formos estudar o Pastel Goth em termos de subculturas e sociologia da moda?


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pastel-goth-styleO-que-é-Pastel-Goth

Imagens: google.com



Atualização 2014: 
Este post precisou de uma atualização, já que o Pastel Goth está mais difundido na cena alternativa e também apresenta novas influências e referências. Entre elas a adoção de tendências que são inspiradas na moda da década de 1990.


A inserção de elementos Deathrock, Heavy Metal 
e a nomenclatura "Creepy Cute"

No presente ano de 2014, já é possível notar que o Pastel Goth se popularizou e também adquiriu novos elementos estéticos de outras subculturas.
Atualmente, o lado dark (ou goth) usa também de referências da cena deathrock e heavy metal, sendo comum cruzes invertidas, pentagramas e muitos spikes e tachas. O uso de tendências alternativas/hipster/mainstream amenizadas também permanece. 
Esse aumento das referências deathrock pode ter gerado o nome Creepy Cute, que é uma outra versão, quase um subestilo do Pastel Goth. Uma das caracteristicas é ter os elementos retrô com referencias à bandas dos anos 80. 
A moda dos anos 90 também tem aparecido tanto no Pastel como no Creepy.
Os cabelos mudaram um pouco, agora não precisam mais ser necessariamente tingidos de tons pastel, o uso de perucas (longas, sempre) se popularizou e é possível trocar a peruca e a cor todos os dias.
As adeptas do "Creepy Cute", já até usam cores de cabelo mais vibrantes, não apenas pastel, é possível até mesmo ver cabelos pretos e também fazem o uso das perucas. 

Acessórios: além das tradicionais circle lenses, lentes coloridas ao estilo fantasia (olhos de gato, olhos vermelhos, brancos) também tem sido usadas, assim como lacinhos de olho e as mãozinhas de caveira enfeitando os cabelos ou perucas.

Nas fotos a seguir, vemos um pouco da evolução do estilo pra um lado mais "creepy", o preto é mais presente, as perucas já não são pastel, os lacinhos de olho como presilhas; creepers e estampas que lembram deathrock e os anos 80 e um toque hipster.

kawaiikawaii

Nestas imagens, o cute se faz presente nas estampas dos vestidos e nas meias e creepers. As perucas não são tão pastel e o preto serve de plano de fundo base dos visuais.

Kawaii_stylekawaii


Resumindo: O pastel goth e/ou creepy cute tem sido um balaio de referências de outras modas de subculturas e de tendências mainstream atuais. Mas sempre tendo o "kawaii" como parceiro estético.




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Estamos Massificados?

Depois de alguns anos de sucesso no exterior, a moda dos spikes e das caveiras chegou com tudo no Brasil.
A ascenção do falecido e rebelde estilista Alexander McQueen no mainstream nos anos 2000, ajudou a cultura dominante a aceitar mais positivamente a imagem das caveiras, já que o estilista de passado dark as tinha como símbolo de sua auto-intitulada marca.
A mania de colocar studs (spikes, tachas e rebites) em tudo, virou febre entre 2007 e 2009 quando a estética Heavy e Black Metal esteve em voga entre os fashionistas.
E de repente, somos bombardeados por grifes renomadas, marcas, lojas de bacião e camelôs lotados de peças com caveiras e spikes!

Você aguenta essa massificação da estética alternativa?

Eu amo spikes mas torço o nariz cada vez que vejo um sapato flúor ou em tom pastel todo adornado de studs. Toda aquela agressividade proposta pelas tachas e spikes desaparece em tons infantilóides e de veraneio.

E odeio quando entro numa loja, a vendedora nota que eu gosto de caveira e me trás (sem eu pedir) uma infinidade de peças horrorosas, disformes, todas com caveiras (algumas terríveis) em tons pastel ou flúor que eu supostamente devo comprá-las porque caveira "vai ser tendência no verão".
Cada vez que isso acontece, eu fico com tanto desgosto que me afundo mais ainda em meus trajes negros!

Devo confessar que certos modismos, até mesmo dentro da estética alternativa também estão me aborrecendo. É a mesma estampa, o mesmo tema pra todo lado, repetidamente. Alguém aí  reparou que aquela estampa de bigodinhos já está rodando por aí há uns dois anos?
Ela é muito fofinha, confesso! Ainda mais considerando que é moda homem ter bigode e barba na cena alternativa e que esses bigodinhos lembram os dândis do século XIX, mas...
Me preocupo quando a moda alternativa pára de inovar e passa a se repetir ano após ano. Me passa idéia da preocupação única e exclusivamente de vender mais ainda o que vendeu ano passado se afastando da idéia primordial do alternativo que é a novidade e a diferenciação sempre.

Recomendo ler estes posts relacionados:

Bigodinhos: São fofos, mas será que eu aguento mais uma estação?

8 de novembro de 2012

Lançamento do Calendário Metal Pin-up Girls!

O site Rock Express está lançando neste sábado, dia 10 de novembro, o calendário Metal Pin-up Girls, às 17h no Sick n Silly Rock & Tattoo Shop na Alameda Jaú, 1529 (paralela a Av. Paulista ao lado da Rua Augusta), em São Paulo.
Algumas das pin-ups (modelos) que ilustram o calendário estarão presentes dando autógrafos!

Quem for na festa de lançamento e adquirir um calendário concorre à dois ensaios fotográficos profissionais que serão sorteados! Então se você é modelo alternativo(a) ou deseja ser, essa é sua chance de ter fotos profissionais em seu book.

O Rock Express já está com as inscrições abertas para o novo concurso Metal Girls, agora com o tema "Fetiche".

Quer ver mais fotos das modelos? Acesse o Flickr do Edu Lawless!
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Você pode comprar o calendário por ESTE link, mais informações mande email para: store@rockexpress.net.br



Lino Villaventura no SPFW

Um dos melhores desfiles do SPFW por motivos óbvios. Coleção dark, dramática, modelos saindo do meio de uma fumaça, com maquiagem que lembra black metal. Ao contrário de muitos estilistas brasileiros, Lino não segue tendências, faz o que tem vontade. Apreciem!

 

30 de outubro de 2012

O Halloween e as Roupas Alternativas

O Halloween é um festejo muito antigo que data de aproximadamente 600 a.C. A data tem esse nome no hemisfério norte, mas países latinos oficialmente não celebram o Halloween (31 de outubro), e sim o Dia de Finados (02 de novembro), inclusive no Brasil. No México, a data correspondente leva o nome de Día de Los Muertos.
O costume dos “disfarces” nesta data pode ter nascido na França entre os séculos XIV e XV. Nessa época a peste negra dizimou metade da população do continente, criando entre os católicos um grande temor e preocupação com a morte, nasceram muitas representações artísticas que recordavam às pessoas a sua própria mortalidade. Possivelmente, a tradição de pedir um doce, sob ameaça de fazer uma travessura, teve origem na Inglaterra, no período da perseguição protestante contra os católicos (1500 - 1700). 

Mas onde começa a relação moda alternativa x Halloween?
Vamos associar a palavra Halloween à "terror". E vamos associar moda alternativa com subculturas musicais.

Uma das maiores referências é Alice Cooper, o primeiro artista a incluir elementos de terror no rock n roll com cenários assustadores no palco em 1975.  Porém, em 1958 a canção "Endless Sleep" de Jody Reynolds e a canção "Last Kiss"  de J. Frank Wilson (regravada pelo Pearl Jam) foram as primeiras canções sobre jovens com uma visão mórbida e romântica sobre a morte. Ainda nos anos 1970, bandas como The Doors, The Velvet Underground,  The Cramps,  The Damned e KISS tinham essa mistura de temas mórbidos e de terror.
Em 1982, o Horrorpunk (ou Horrorrock), gênero musical que mistura gótico e punk rock, se inspira em filmes de terror e no Rockabilly de 1950. A banda Misfits é uma das progenitoras do estilo. No mesmo ano o Deathrock, outro subgênero do punk que mistura horror e atmosfera assustadora, tem bandas como 45 Grave e Dinah Cancer trazendo junto referências de surrealismo, cabaret e iconografias religiosas. E é claro, as bandas post-punk como Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Specimen, Alien Sex Fiend e Christian Death, que em 1982 lançou o que hoje é considerado o primeiro álbum gótico. De lá pra cá, Rob Zombie, Marilyn Manson, Lordi e Murderdolls talvez sejam as bandas de rock que mais usam dessa imagem assustadora tão comum no Halloween, mas o Death Metal e o Grindcore também carregam em seus temas, artes da capa e nos próprios nomes de bandas, muitas referências ao horror.


Moda
Zumbis, Familia Addams, Familia Monstro, Dark Shadowns, Vampira, Elvira, tudo inspira criações na moda alternativa. A partir de meados dos anos 2000, o Día de los Muertos mexicano entrou na onda com suas caveiras alegres, femininas e simpáticas, filmes de terror antigos  especialmente os dos estúdios Hammer de 1940 (associados à estética retrô/pin-up) e a popularização dos zumbis e vampiros em séries de TV e cinema também viraram grandes referências.
A partir da junção de tudo isso,  temos todo o cenário pronto para que uma moda se desenvolva. Afinal, os ouvintes dos gêneros musicais acima, precisam se vestir de acordo com a música que gostam.


Mas esqueça peças de roupas que você vê por aí em marcas alternativas que o tecido é de Halloween barato, de baixa qualidade, quase carnavalesco. Boas marcas alternativas perceberam que o tema terror vende (muito) e peças de qualidade padrão permitem que você se vista como se fosse Halloween o ano todo sem parecer que está fantasiada.


Alguém percebeu esse nicho de mercado e se especializou

Estou me referindo à marca cult e underground Kreepsville 666, que tem seu foco completamente voltado a criar peças sob tema de horror. A marca começou em 2006 na Escócia (atualmente nos EUA) e por oferecer produtos inovadores, rapidamente ganhou espaço na moda alternativa sendo que suas peças são facilmente reconhecidas. A marca é super imitada, mas é a original "Scary Wear" da moda alternativa. Sabe aquelas mãozinhas de caveira tão replicadas por aí? Kreepsville que popularizou. Assim como os laços de cabelo com olhos, ossinhos e um popular vestido tubinho que imita todo corpo em esqueleto. Na mais recente coleção da marca, zumbis e Elvira são o tema foco.

Separei um editorial com produtos da Kreepsville pra vocês terem uma idéia de seus produtos, título super de acordo: Psychobilly Siren, pois como eu disse ali em cima, das subculturas musicais surgiu a estética. 


É claro, se você quer produzir roupas com tema relacionado, você tem que antes produzir tecidos. E eu sou apaixonada por estes tecidos de tema Horror/ Día de Los Muertos:



Mais alguns exemplos de Moda Alternativa: Acessórios!



Roupas! E pra não dizer que não postei fantasias, dois exemplos de como mesmo sendo fantasias, elas são tão bem feitinhas que as peças podem ser separadas, customizadas e ir pra rua depois.


Hoje em dia é possível se vestir de "Halloween" o ano todo sem parecer que está fantasiado(a), isso acontece devido à profissionalização da Moda Alternativa!



* Artigo original do Moda de Subculturas. Para usar trechos do texto como referência em seus sites ou trabalhos, achamos gentil linkar o artigo do blog como respeito ao nosso trabalho. Tentamos trazer o máximo de informações inéditas em português para os leitores até a presente data da publicação.
Todas as montagens de imagens foram feitas por nós.
Fotos: Google.

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